今天好金典百科就给我们广大朋友来聊聊电影顶部镜头,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
电影镜头分析
答美国恐怖片《闪灵》通过镜头的运动、巧妙地剪辑等组成了电影视觉语言系统，是世界电影史上的经典之作，也被后来的一些恐怖片竞相模仿。以下就选取一些镜头进行分析，试着探究《闪灵》是通过镜头语言来渲染恐怖氛围的。
镜头一：在电影开头，当主人公杰克第一次开车前往酒店时，先是运动的空镜头将人们带入电影，在运动中故意倾斜，造成失衡的危险感。接着叠化俯拍镜头，镜头中茂密的两片树林中有一条极其狭小的小路，路中是杰克行驶的汽车，这种画面的构图加上俯拍的角度，给人以压抑感。镜头跟着汽车一步步向饭店靠近，前景是道路和汽车，后景是巨大的雪山，在这个画面中二者形成强烈的对比，镜头拍摄角度都是微微仰拍，使得在深山中的酒店显得高大和神秘。再配以刺耳的噪声，可以看出导演在暗示他们正在一步步走向危险之中。
镜头二：这一个片段采用的是运动镜头拍摄手法，几乎所有场景都是以贴在丹尼身上的跟拍镜头来完成。第一视角的拍摄手法会让观众感觉到视觉变得狭窄，多死角的布局和一直拐弯的情节设计，又给观众一种不确定周围安全与否的体验，经过层层的气氛渲染后，在遇到影片中的双胞胎姐妹后呈现出较好的恐怖效果。
镜头三：这里采用了仰拍的视角，给人一种压抑的感觉，从这个视角可以清楚地看到主人公在“入魔”后几近疯狂的表情与猥琐可怖的气质，而门后面倒着写的“murder”谋杀一词，为后来的杰克用斧子劈门这一经典恐怖画面奠定了感情基调，提到铺垫与推动情节的作用。其次，影片经典的“闪前”镜头是在门上用口红反写的字母“murder”，字母反写，起初一时间辨识不出字母的意义，觉得红色的字迹歪歪扭扭有些恐怖，直到影片后半部分出现丹尼用口红反写字母的过程，并向母亲求救后，借助母亲房间的化妆镜看到正写的单词，瞬间情绪绷紧，后背发凉，这里可以看出通过剪辑对情绪渲染进行调动。
镜头四：导演在影片中设置了大量的放射式、对称式的构图，选取了一个大景深，由近及远，一层层向画面内部缩小，从而制造出一种压迫、沉重的气氛，突出了画面中的人物。
镜头五：在不同的房间大面积色块的使用，也给观众的视觉造成了碰撞，过于明艳的色彩与夸张的表现形式，使人产生紧张与恐惧的情绪，这也可以看出电影中色彩的运用能够调动观众的情绪。
总结：
电影中会使用大量的视听语言来渲染氛围，尤其是恐怖电影中，这部电影中没有过于血腥恐怖的画面来作为吓人的“点”，反而是通过一些巧妙的剪辑、沉闷的音效、跳跃的画面以及独特的拍摄视角，来渲染一种紧张的氛围，在观影的过程中让观众体验到刺激恐怖的情绪，我想，这也是这部电影在时隔那么多年以后依旧被尊为“经典”的原因所在。
黑天鹅中哪些是导演视点镜头
答以下内容都是。
《黑天鹅》镜头分析1’34’35~1’42’56
一、1’34’50~1’36’10 _镜头。以近景为主，整体为暗调，以绿色为主，拍摄女主的面部表情 (女主从之前幻想中对于变成黑天鹅_出羽毛的恐惧变成了享受)
二、1’35’56~1’36’05特写镜头。拍摄出nina幻想的自己_出黑天鹅的羽毛，特写镜头使这一诡异的 情景更加阴森恐怖，毛_悚然。
三、1’36’39 对称构图。人体是唯一的亮点，光线强且明亮，大过了吊灯的亮度，人体的白皙明亮与 背景影子都投射形成对比，聚光灯的光束没打出为了避免画面效果上分散光源同时分散观众注意 力。之后大全景接了近景，正面光的作用下服饰与妆容的暗黑色系与皮肤的白形成对比，有强烈的 视觉冲击，在光线变化之后皮肤从白皙变成了发_发绿，绿色的光一般都能营造出一种诡异阴森的 感觉 眼睛发红又与绿色形成对比，近景通过演员的表情表现出nina是在享受这个过程和舞台。
影子的完全羽化和真人形成对比，也寓意着这时候的nina已经彻底释放了自己内心那个黑天鹅，二 者同时出现代表现实与幻境的结合，nina做到了对于自己诠释黑天鹅这个_色所谓的完美。
四、1’37’40~1’37’44站在nina的_度，听到的外界的声音都是空洞而遥远的，代表她迷离的感觉， 以及在幻境中还未回到现实的状态。
五、镜头特点:少数斯坦尼康+多数手提摄像机。
1’34’52~1’35’17，摇晃的镜头，带有呼吸感，刻意营造出眩晕的焦虑感以及nina心神迷离的状态， 摇晃强烈促不安。
1’38’26~1’38’48，带有呼吸感的手持拍摄方式，依然与nina的内心世界相对应，此事反映她的疑惑与紧张。1’40’33~1’41’13，依然是摇晃的镜头，但是镜头在跟随女主移动的过程中，少了焦虑感，而多了迷 离与眩晕的感觉，nina已经逐渐回到现实，焦虑与恐怖的气氛大幅度减少。
六、1’38’26~1’38’48，从景别来说，拍摄lily时前景带有nina的半个头 但是拍nina时没有带有lily的前 景 lily的正面镜头运用的是近景镜头，三分式构图，nina的背影占了1/3，_框占了1/3，作为对话 的主体，lily只占有很小的部分，微侧的光源使lily的整体看起来是很正常而且真实的存在，看起来不 会让人有不适感 但是nina的正面则是偏特写的镜头，而且画面顶头，画面看起来很拥挤并且很狭 小，演员的表情是主要被摄体，色彩白与黑的对比也非常明显，这时微微晃动的镜头也表现出nina 内心的惊惧与紧张，她以为自己杀死了lily，但是这个时候lily的出现让她再次怀疑自己杀死lily只是幻 觉。
七、1’41’13~1’42’02，色调变暖 镜头从肚子上的伤口慢慢拉出，同时伤口的血迹慢慢蔓延，整体色 调从全片的冷色调变为暖色调，暗示成为完美后释放与舒缓的nina的内心。nina跳下高台的时候运用了升格镜头，同时背景音乐开始变化，从乐曲的高潮变成悠扬缓慢，这时 nina的表情是近乎呆滞与放空了，似乎她已经进入了一个与他人不同的时空里，最后镜头定格在nina落下后的面部特写上，这时nina的表情已经变得释然了，似乎从之前那种混乱的状态里脱离出来了 一般。
八、1’42’50 闪白屏结尾。全片转场都是黑屏和切镜头，最后的镜头以此结尾暗示nina的生命结束， nina内心世界得到了释放，也预示着nina终于参透了所谓完美的含义。
主观镜头反映的是电影中角色的主观视点。()
答主观镜头反映的是电影中角色的主观视点。(正确)。
拓展：
主观镜头很特别，可以让观众直接从角色的角度去体验动作。
随着电影语言的发展，演变出了许多套路来让观众了解角色的情感或心理状况（比如使用POV视点镜头、梦境或幻想的段落、反应镜头等），但只有让观众以角色的身份，好像自己亲眼看到了事情的发生，才能使观众在那一刻变成故事的一部分。
主观镜头通过构图的设计、动作的调度及画面的控制来模拟某一角色的视角，其构图要吻合角色本身的视角，还要匹配角色的情绪及心理状况。
主观镜头最突出的一点是其角色直接看着镜头，对着镜头直接与观众交流，有时甚至有身体接触。这种互动是强有力的，但也有可能让观众觉得不安，因为他们习惯从旁观者的角度安全地去观看剧情，他们是看不见的、不为人知的观察员。
如果主观镜头超过一定的时间，就有可能造成观众不清楚自己到底以谁的角度在经历事件，于是就会慢慢脱离影片剧情。这是由于缺少反应镜头而造成的，而反应镜头常常用来展示某一角色的情感反应。由于看不到角色的反应，观众不是很确定对所经历的事情应该有什么感觉和反应，结果会产生困惑，对理清故事没有帮助。
电影中常用什么视点和什么角度？
答15种拍摄电影常用的镜头
按景别分：
特写（包括超特写）：为了使观众注意到人物面部表情或者其他特征。
中景：一般为半身像，为了体现人物正在进行的动作，比如使用某个物品，或人物肢体语言很重要。
远景（包括超远景）：为了表现所有环境或表现人物的渺小，烘托氛围等等。
视点镜头（POV）：拍摄画面为角色的视角，为了使观众身临其境感同身受。类似于第一视角的FPS游戏画面。
按人物数量分：
单人镜头（solo）
双人镜头
三人镜头
依此类推
按镜头角度分：
平视镜头（eye level）：拍摄画面保持水平，一般不影响画面中的人物关系
仰角镜头：画面仰视，为了表现角色形象高大或占主导地位。这里的仰角镜头不一定指的是镜头是向上拍的，有时候也指的是画面中各个人物在空间位置上的关系。例如一个向下俯拍的镜头，但是画面中主体的空间位置要高于次要人物的空间位置，那么这个镜头也可以算是用来表现主角的高大。
俯视镜头（顶视镜头/鸟瞰/航拍）：为了表现角色的弱小或展示所有环境。
斜角镜头：拍摄画面倾斜，为了使观众注意到画面的不平衡，表现某种意义的失调。具体情况需要具体分析。
过肩镜头：拍摄画面在角色肩膀水平之上，一般表现拍摄镜头是处于一个旁观者的视角。最常见的就是两个人面对面对话，这种时候经常采用过肩镜头。
跟随镜头：平移，镜头向左或向右移动。跟随主体移动。
摇臂镜头：镜头向上或者向下移动。
滑轨镜头：镜头向前或者向后移动。
变焦镜头：画面空间不变，只是画面拉近或拉远。
无规则运动镜头：镜头围绕一个主体不定向运动，一般可以增强画面的运动感，使画面更有张力，缺点是画面看起来有些混乱。例如《谍影重重》系列里面的动作戏就是无规则的运动镜头。
360°环拍：展示角色的同时，也全方位展示了环境。
虽然我们无法避免生活中的问题和困难，但是我们可以用乐观的心态去面对这些难题，积极寻找这些问题的解决措施。好金典百科希望电影顶部镜头、电影镜头视点，能给你带来一些启示。
